贵州丹寨 传统手工苗绣之殇（组图）
过去的民族手工发展中就常有将民间高手与非物质文化遗产传承人聚集起来“保护”的做法，从出精品的角度说，这无可厚非，比如我在锦驿看到的一件珍贵的劈线绣作品，这种绣法的精妙之处在于刺绣者可以将原本已细到毫发的丝线再劈开到十份左右，再进行刺绣，而余英介绍说，由于上了年纪，眼与手都在退化，这位民间大师已经无法完成这样精细程度的作品了。不过，即便在有手工传统的村寨，这样的民间手工大师也只是凤毛麟角，如果只是从技艺的角度去考虑，或许我们还是无法认识到手工的价值，保护便无从谈起。早有专家指出，博物馆式的、抽离了本土文化土壤的非遗保护，无异于扼杀。
如何在保持手工特色的基础上增加生产规模，如何在保护手工技艺的同时保护它们生长传承的环境，这是每个手工产业发展者不断思考与面对的问题。让绣工回村、在家生产，就是一种有益的尝试。
我们发现村里无论对手工生产认识如何，一概都表示支持。村官的业绩就是能去讨来多少资金，既然手工生产能增加家庭收入，还能让村寨人口不外流，这无论如何都是好事。有些村寨更拿出了切实的举措，比如王家村就颁布指令，男人不支持妻子从事刺绣，就自动失去领取贫困补贴等各项福利。
最佳的解决城乡矛盾的方式，就是让城市是城市，乡村是乡村。不过，在世界巨变的今日，让农民留在乡村里，总要给他们充分的理由。几年实践，在民族区域发展手工，是个很好的乡村发展方式，而那些保留了手工与其他文化传统的村寨，又成为上佳的旅游地。王家村就是如此，这里即是刺绣专业村，也是人文旅游的定点村，之后，羊先、送垄都可能成为这样的村寨。
王家村的绣工，眼神和善、面庞饱满，既有民族历史的风范，也能显现与这个世界分享的富足，她们也许可以演绎传统与现代的一种自然和贴切的结合。
挑花绣
苗绣技法中最常见的就是挑花，是最为经典的绣法。依照布的经纬纱线下针，针法有平挑和十字挑等。挑花纹样多数是几何图形，也有动物图案，多见于长巾、头帕、帐幔、围裙等。黄平地区反挑正看，是挑花技法的完美诠释。
平绣
在苗族地区，平绣的普及程度仅次于挑花。台江一带是先把纹样描在绣花布上，再刺绣。雷山、舟溪一带则是先把剪好的纸花贴在绣花布上，这样色彩比较艳丽，而丝线是自制自染的。在侗族地区，描绘和剪纸兼而有之。值得一提的是纸花，它是从苗绣中独立出来的一门艺术，某种意义上，苗族剪纸是苗族服饰文化的主要载体。
破线绣
破线绣流行于施洞、施秉地区，也大量运用了苗族剪纸的造型。先将每根丝线破成更细的几根，多的达13根（不过现在很少有人能破13根了），然后用上年秋天采摘的嫩皂角上浆，使丝线不起毛，不易拉断，然后开始刺绣。这样做出来的衣服非常华丽 ，苗族女人身着此装，特别是一年一度的苗族姐妹节上，蔚为壮观。
编带绣
也叫辫绣，早在战国时代就出现了，如今仅贵州的苗族和侗族尚在传承。先以彩色丝线编成小辫条，丝线最少5根，多则20根。辫条辫好后，将辫条照着纸花的纹样平铺在纸花上，一圈一圈地由外向里，用一根同色丝线钉紧。这种技法非常细致，费时费工，制作一对衣袖花需要3个月的时间。
马尾绣
马尾绣已入选首批国家级非物质文化遗产。具体绣法是先将两三根白线缠绕在马尾上（白色马尾最佳），然后用缠好的马尾盘在已描绘好的花纹轮廓上，接着在白线条的凹缝处绣、挑、补、梭各种彩色丝线。所绣的这些图案还只是一个空心的框架，还需要由其他绣法填充。
堆绫绣
这是一种拼贴和刺绣相结合的工艺。先用浆了皂角水的彩色绫子剪成边长5毫米大小的三角形，再把三角形的下两角内折成带尾的小三角形，然后按花样把这些三角形有序地、一层压一层堆砌成各种鸟虫鱼图案。堆花所需绫子主要以蓝色和绿色为主，主要用作衣袖和背带。这种技法凯里翁项和台江革一的苗族妇女掌握得最好，侗族地区也有一部分。
盘筋绣
盘筋绣是先把彩线绕在一根麻线上做成彩色轴线，绕轴丝线环环紧靠，力度松紧适度，制成的轴线具有弹性，易于盘绕。然后用轴线在绣布上盘绕成所需的纹样花饰，同色轴线细如发丝，绣出的纹样流畅细腻，不过现在已不多见。水族的马尾背带，轴线用的是马尾，这是一种很独特的绣法。
打籽绣
打籽绣是一种非常古老的绣种，源于汉代，如今黔东南只有革一地区的苗族妇女还会绣。这种绣法如同缝衣服收尾时打的死疙瘩。先将纸花贴在底布上，然后用针从底布背面刺上来后，在针脚下绕圈打结，再沿底布刺回去，针针相依，绣好后的绣品呈现许多小圆点，花纹就是由这样无数的小圆点组成，圆点大小取决于绕圈的圈数和丝线的粗细，绣品的质量以圆点圆滑为标准，能够做得好的绣工屈指可数。
贴花绣
顾名思义就是把所绣的花纹图案贴在底布上。先把彩色缎子或棉布剪成的纹样如青蛙、蝴蝶、牡丹、飞鸟等，将边缘滚好，然后贴在底布上钉牢。贴花多与其它绣法一起运用，最常见的是平绣。素色贴花多用在裙边、领口、袖边、裤边、鞋口等部位，几何纹、如意纹、云纹等形状，设计感很强。
